Uomo di 19 anni

pipí

@Il_ragazzo_cinefilo

BARRY LYNDON
Barry Lyndon di Stanley Kubrick con Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Leon Vitali e Patrick Magee; USA, 1975; colori, 184' (3 h 4 min); storico; tratto dal romanzo “Le memorie di Barry Lyndon” di William Makepeace Thackeray.
Un giovane avventuriero irlandese dalle origini modeste tenta la scalata alla ricchezza e ai privilegi.

XVIII secolo. Redmond Barry è un giovane irlandese di umili origini, innamorato della cugina Nora Brady. Tuttavia quest’ultima conosce il capitano di un reggimento militare inglese, John Quin, che si trova in Irlanda in cerca di uomini da arruolare; Barry, pieno di invidia, sfida a duello il capitano e lo uccide. Si ritrova costretto a fuggire a Dublino ma lungo la strada viene assalito dai briganti e derubato di tutti i suoi averi. Giunto alla città più vicina, incontra un ufficiale che sta arruolando uomini per la guerra: per riscattarsi, Redmond entra nell’esercito britannico. Dopo una lunga serie di avventure che lo condurranno in Europa, Barry, finita la guerra, diventa amico del Chevalier de Balibari, il quale gli fa conoscere, grazie alla sua passione verso il gioco d’azzardo, molti nobili influenti. Un giorno, Redmond incontra, al tavolo da gioco, l’affascinante Lady Honoria Lyndon, di cui si innamora perdutamente. Ma il matrimonio tra i due darà il via a una lunga serie di sventure.

Questo film è come un documentario: descrive in maniera veramente accurata lo stile di vita, i problemi e le differenziazioni sociali del 1700. Per di più, per ricreare l’atmosfera di quell’epoca, Kubrick, utilizzò solamente candele e lampade ad olio come illuminazioni (tecnica che verrà poi utilizzata dal regista Miloš Forman per il film “Amadeus” del 1984). È un film fortemente visivo, talmente ricco di immagini e riferimenti estetici (dovuti alle vastissime ricerche condotte dall'autore): la maggior parte delle inquadrature imita i quadri dipinti nel 1700, specialmente quelli di Hayez (in una scena, infatti, è presente una riproduzione del famoso Bacio), di Hogarth, di Watteau e di Zoffany. La colonna sonora è formata interamente da brani di musica classica composti da Bach, Schubert, Mozart e Händel, autore della celebre Sarabanda dalla Suite num. 4 in re minore HWV 437, tema principale del film. Diversi brani vennero riarrangiati dal compositore Leonard Rosenman. Solo per tutti questi elementi, che rendono “Barry Lyndon” il film con la ricostruzione del 1700 più accurata e fedele della storia del cinema, vale la pena vederlo. Poi la trama è abbastanza scorrevole e sono presenti alcune scene piene di tensione capaci di tenere lo spettatore con il fiato sospeso.

Come sempre, se siete interessati alla visione vi lascio il link del trailer qui sotto:
https://www.youtube.com/watch?v=jNqdS8YEHMM


BARRY LYNDON
Barry Lyndon di Stanley Kubrick con Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Leon Vitali e Patrick Magee; USA, 1975; colori, 184&#039; (3 h 4 min); storico; tratto dal romanzo “Le memorie di Barry Lyndon” di William Makepeace Thackeray.
Un giovane avventuriero irlandese dalle origini modeste tenta la scalata alla ricchezza e ai privilegi.

XVIII secolo. Redmond Barry è un giovane irlandese di umili origini, innamorato della cugina Nora Brady. Tuttavia quest’ultima conosce il capitano di un reggimento militare inglese, John Quin, che si trova in Irlanda in cerca di uomini da arruolare; Barry, pieno di invidia, sfida a duello il capitano e lo uccide. Si ritrova costretto a fuggire a Dublino ma lungo la strada viene assalito dai briganti e derubato di tutti i suoi averi. Giunto alla città più vicina, incontra un ufficiale che sta arruolando uomini per la guerra: per riscattarsi, Redmond entra nell’esercito britannico. Dopo una lunga serie di avventure che lo condurranno in Europa, Barry, finita la guerra, diventa amico del Chevalier de Balibari, il quale gli fa conoscere, grazie alla sua passione verso il gioco d’azzardo, molti nobili influenti. Un giorno, Redmond incontra, al tavolo da gioco, l’affascinante Lady Honoria Lyndon, di cui si innamora perdutamente. Ma il matrimonio tra i due darà il via a una lunga serie di sventure.

Questo film è come un documentario: descrive in maniera veramente accurata lo stile di vita, i problemi e le differenziazioni sociali del 1700. Per di più, per ricreare l’atmosfera di quell’epoca, Kubrick, utilizzò solamente candele e lampade ad olio come illuminazioni (tecnica che verrà poi utilizzata dal regista Miloš Forman per il film “Amadeus” del 1984). È un film fortemente visivo, talmente ricco di immagini e riferimenti estetici (dovuti alle vastissime ricerche condotte dall&#039;autore): la maggior parte delle inquadrature imita i quadri dipinti nel 1700, specialmente quelli di Hayez (in una scena, infatti, è presente una riproduzione del famoso Bacio), di Hogarth, di Watteau e di Zoffany. La colonna sonora è formata interamente da brani di musica classica composti da Bach, Schubert, Mozart e Händel, autore della celebre Sarabanda dalla Suite num. 4 in re minore HWV 437, tema principale del film. Diversi brani vennero riarrangiati dal compositore Leonard Rosenman. Solo per tutti questi elementi, che rendono “Barry Lyndon” il film con la ricostruzione del 1700 più accurata e fedele della storia del cinema, vale la pena vederlo. Poi la trama è abbastanza scorrevole e sono presenti alcune scene piene di tensione capaci di tenere lo spettatore con il fiato sospeso.

Come sempre, se siete interessati alla visione vi lascio il link del trailer qui sotto:
https://www.youtube.com/watch?v=jNqdS8YEHMM
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BARRY LYNDON 
Barry Lyndon di Stanley Kubrick con Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Leon Vitali e Patrick Magee; USA, 1975; colori, 184' (3 h 4 min); storico; tratto dal romanzo “Le memorie di Barry Lyndon” di William Makepeace Thackeray. 
Un giovane avventuriero irlandese dalle origini modeste tenta la scalata alla ricchezza e ai privilegi. 
 
XVIII secolo. Redmond Barry è un giovane irlandese di umili origini, innamorato della cugina Nora Brady. Tuttavia quest’ultima conosce il capitano di un reggimento militare inglese, John Quin, che si trova in Irlanda in cerca di uomini da arruolare; Barry, pieno di invidia, sfida a duello il capitano e lo uccide. Si ritrova costretto a fuggire a Dublino ma lungo la strada viene assalito dai briganti e derubato di tutti i suoi averi. Giunto alla città più vicina, incontra un ufficiale che sta arruolando uomini per la guerra: per riscattarsi, Redmond entra nell’esercito britannico. Dopo una lunga serie di avventure che lo condurranno in Europa, Barry, finita la guerra, diventa amico del Chevalier de Balibari, il quale gli fa conoscere, grazie alla sua passione verso il gioco d’azzardo, molti nobili influenti. Un giorno, Redmond incontra, al tavolo da gioco, l’affascinante Lady Honoria Lyndon, di cui si innamora perdutamente. Ma il matrimonio tra i due darà il via a una lunga serie di sventure. 
 
Questo film è come un documentario: descrive in maniera veramente accurata lo stile di vita, i problemi e le differenziazioni sociali del 1700. Per di più, per ricreare l’atmosfera di quell’epoca, Kubrick, utilizzò solamente candele e lampade ad olio come illuminazioni (tecnica che verrà poi utilizzata dal regista Miloš Forman per il film “Amadeus” del 1984). È un film fortemente visivo, talmente ricco di immagini e riferimenti estetici (dovuti alle vastissime ricerche condotte dall'autore): la maggior parte delle inquadrature imita i quadri dipinti nel 1700, specialmente quelli di Hayez (in una scena, infatti, è presente una riproduzione del famoso Bacio), di Hogarth, di Watteau e di Zoffany. La colonna sonora è formata interamente da brani di musica classica composti da Bach, Schubert, Mozart e Händel, autore della celebre Sarabanda dalla Suite num. 4 in re minore HWV 437, tema principale del film. Diversi brani vennero riarrangiati dal compositore Leonard Rosenman. Solo per tutti questi elementi, che rendono “Barry Lyndon” il film con la ricostruzione del 1700 più accurata e fedele della storia del cinema, vale la pena vederlo. Poi la trama è abbastanza scorrevole e sono presenti alcune scene piene di tensione capaci di tenere lo spettatore con il fiato sospeso. 
 
Come sempre, se siete interessati alla visione vi lascio il link del trailer qui sotto: 
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jNqdS8YEHMM" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=jNqdS8YEHMM</a>

★ Recensione n. 14 ★

TAXI DRIVER 
Taxi Driver di Martin Scorsese con Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel e Cybill Shepherd; USA, 1976; colori, 115' (1 h 55 min); thriller. 
Un tassista di New York dal carattere sensibile e solitario scivola lentamente in una spirale di follia che lo spinge a ribellarsi in maniera violenta alle ingiustizie di una società corrotta e alienante. 
 
Travis Bickle è un tassista di New York disadattato e alienato, ex Marine in Vietnam congedato da due anni, che soffre di un'insonnia cronica che lo porta a lavorare come tassista di notte, quando la città già devastata dal degrado lascia emergere il suo peggio (prostitute, drogati, pervertiti ecc.), passando il tempo libero in uno squattrinato cinema pornografico o in compagnia dei suoi colleghi. Il giovane è affascinato da Betsy, un'impiegata dello staff del senatore Charles Palantine, candidato alle elezioni. Durante un loro appuntamento, però, Travis porta la ragazza in un cinema porno e lei si offende: il tassista, deluso dal suo comportamento e urlandole contro che è “come tutti gli altri”. La solitudine di Travis e il suo odio verso il mondo criminale della sua città fa crescere in lui un sentimento di frustrazione, al punto di acquistare delle pistole e uccidere a sangue freddo ogni delinquente che gli capiti sotto gli occhi e, quasi come per vendicarsi con Betsy, cerca persino di assassinare il senatore Palantine. Si pone, inoltre, l'obiettivo di aiutare Iris, una prostituta tredicenne innamorata del suo protettore, Matthew, un pervertito che la maltratta e le somministra sostanze stupefacenti. 
 
Devo dire che inizialmente mi aspettavo che questo film non mi piacesse più di tanto, come è successo con gli altri film di Scorsese che ho visto: mi sbagliavo di grosso. Lo trovo a tratti molto simile a Joker (Todd Phillips, 2019): il protagonista è un ragazzo solo, in cerca di compagnia, con un odio profondo verso la feccia criminale della sua città, di cui talvolta è vittima. Per cui, quando ne ha la possibilità, cerca di vendicarsi con chi lo ha fatto soffrire. Un film che racconta la società in questo modo penso che dovrebbe essere visto a priori, anche per la trama scorrevole (elemento, però, presente principalmente solo nella seconda parte del film, in quanto nella prima ci sono stati dei momenti in cui mi sono annoiato), la colonna sonora di Bernard Herrmann e l’elemento caratteristico di questo film: Travis Bickle, un personaggio unico e immortale che, nel corso del tempo, è diventato uno dei più famosi e dei più amati. Ovviamente, l’interpretazione magistrale di De Niro (e anche il fantastico lavoro del suo doppiatore italiano, Ferruccio Amendola) ha contribuito a rendere questo film un cult, amato persino dalle nuove generazioni. La famosa scena in cui Robert De Niro si rivolge allo specchio e pronuncia la frase «You talkin' to me?» (in italiano: Ma dici a me?) è entrata a far parte dell'immaginario collettivo. 
 
Come sempre, se siete interessati alla visione vi lascio il link del trailer qui sotto: 
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=d07aBOLvmuI" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=d07aBOLvmuI</a>

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