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C’ERA UNA VOLTA IL WEST 
C’era una volta il west di Sergio Leone con Claudia Cardinale, Charles Bronson, Henry Fonda e Jason Robards; Italia, 1968; colori; 165’ (2h 45 min); western. 
Brett McBain, vedovo di origini irlandesi, vive con i figli nel deserto del Kansas. Qui spera di essere felice insieme alla sua seconda moglie, Jill, ex prostituta, che sta per arrivare da New Orleans. Ma poco prima dell’ arrivo di quest’ultima alla stazione, Brett e la sua famiglia vengono massacrati da un gruppo di banditi che vogliono impossessarsi della proprietà in cui vivono: Sweetwater. 
 
Nell'immaginaria città di Sweetwater, dove è presente l'unica sorgente d'acqua del territorio, il proprietario Brett McBain sogna la costruzione della ferrovia per le locomotive a vapore che attraverserà il continente; il suo concorrente, il paralitico Morton, vuole ostacolarlo e invia il sicario Frank per dissuaderlo dall'impresa, ma il killer uccide McBain e i figli, cercando di far ricadere la colpa sul bandito Cheyenne. 
Da New Orleans arriva l'ex prostituta Jill, che rivela di essere la moglie di McBain e rivendica la proprietà su Sweetwater, mentre il pistolero Armonica è sulle tracce di Frank per motivi non specificati. Quando capiscono che Frank vuole uccidere anche Jill, unica erede del territorio, Armonica e Cheyenne decidono di allearsi per proteggerla. 
 
“C’era una volta il west” è il primo film della famosissima “Trilogia del tempo” diretta da Sergio Leone (gli altri due film sono “Giù la testa” e il capolavoro “C’era una volta in America”). Dopo aver concluso la Trilogia del dollaro (composta da “Per un pugno di dollari”, “Per qualche dollaro in più” e da “Il buono, il brutto, il cattivo”) il regista si era deciso a non girare più film western, ma cambiò idea quando gli si presentò l’occasione di dirigere una pellicola con Henry Fonda, il suo attore preferito. 
Nonostante la lunghezza del film, la trama di quest’ultimo non annoia lo spettatore nemmeno per un attimo (anche se bisogna fare molta attenzione ai dialoghi e a non perdere nessuna informazione, altrimenti non si capisce più nulla). I personaggi sono ben caratterizzati, gli attori bravissimi (viene giustamente ricordata la magistrale performance di Claudia Cardinale, interprete di Jill), le location meravigliose (è il primo e unico western di Leone ad essere stato girato negli Stati Uniti) e non si può non menzionare l’elemento che ha consacrato questo magnifico lungometraggio e lo ha reso immortale: la celebre colonna sonora composta dal Maestro Ennio Morricone. Essa è caratterizzata da un tema ricorrente più volte all’interno del film (un leitmotiv), il famoso “tema di Jill”, accompagnato dalla soave voce da solista della cantante Edda Dell’Orso. Anche gli altri personaggi possiedono un proprio leitmotiv: per esempio quello di Armonica, interpretato da Charles Bronson, è caratterizzato da una cupa serie di note musicali suonate da un’armonica ogni volta che egli entra in scena. Insomma: questo film è un capolavoro, così come la colonna sonora che accompagna le sue scene, capace di portare alla commozione lo spettatore, come ogni altro singolo brano composto da Ennio. 
Durante la lavorazione di questo film, Leone fu assistito da due apprendisti che in seguito diventeranno registi conosciuti in tutto il mondo: Bernardo Bertolucci (celebre per “Ultimo tango a Parigi”, “Novecento”, “L’ultimo imperatore”) e il maestro dell’horror all’italiana, ossia Dario Argento (“Profondo rosso”, “Suspiria”, “L’uccello dalle piume di cristallo” ecc.). 
 
Come sempre, se siete interessati alla visione vi lascio il link del trailer qui sotto: 
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=xTsbuHA5XqE" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=xTsbuHA5XqE</a>

★ Recensione n. 9 ★

VELLUTO BLU 
Velluto Blu (Blue Velvet) di David Lynch con Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper e Laura Dern; USA, 1986; colori; 120’ (2h); noir. 
Il giovane Jeffrey denuncia alla polizia di aver trovato un orecchio nel prato vicino a casa; insieme a Sandy, la figlia del tenente per la quale ha preso una cotta, comincia a indagare sulla faccenda. 
 
Il giovane studente Jeffrey Beaumont torna nella città natale di Lumberton dal collegio di Oak Lake per assistere il padre, colpito da un malore. Di ritorno dall'ospedale, il ragazzo attraversa un terreno abbandonato e lì, in mezzo all'erba, trova un orecchio umano mozzato. Dopo aver denunciato l’accaduto al detective Williams, Jeffrey conosce la figlia di lui, Sandy, assieme alla quale comincia a indagare. I loro sospetti ricadono su una giovane cantante che abita in un condomino poco lontano dalla casa dei Williams, Dorothy Vallens. Una sera dunque Jeffrey si intrufola nella casa della donna, ma quest’ultima lo sorprende e lo minaccia con un coltello. Quando sente bussare alla porta, gli intima di nascondersi nell’armadio e Jeffrey obbedisce. Nell’appartamento entra un uomo, Frank Booth, un pericoloso criminale pervertito e drogato che ha con Dorothy un morboso rapporto di sesso e violenza. Dopo aver assistito ad una scena di stupro da parte di Frank verso la cantante, Jeffrey capisce che il vero artefice della faccenda su cui sta indagando e proprio quell’uomo, e si pone l’obbiettivo di salvare Dorothy dalle sue perversioni e il marito e il figlio della cantante, rapiti da Frank in precedenza poichè ossessionato dalla Vallens. 
 
Conoscevo già David Lynch prima di guardare Velluto blu, sapevo che era rinomato per i suoi film dagli elementi grotteschi e quasi inquietanti, di conseguenza credevo di sapere a cosa andassi incontro prima di vedere questo film, pensavo che ciò che ci fosse al suo interno non mi avrebbe impressionato più di tanto. Mi sbagliavo. Sono presenti diverse inquadrature che mi hanno suscitato un senso di disgusto (come la scena dello stupro di Dorothy o nella sequenza di apertura, quando appare un primo piano su una moltitudine di insetti). In alcuni momenti, mi è capitato di ragionare nella mia testa e domandarmi “Cosa cazzo sto guardando?”. Ma, nonostante tutto, il film è molto bello, la trama è scorrevole, i personaggi sono molto ben caratterizzati e l’interpretazione di Isabella Rossellini è fantastica. Ciò che mi è piaciuto particolarmente sono la sequenza iniziale e la sequenza finale: le inquadrature sono le stesse, e trasmettono un senso di pace e tranquillità nello spettatore. Penso che nella scena finale le inquadrature siano uguali a quelle dell’inizio perchè, dato che esse suscitano un sentimento di calma, di tranquillità, di quiete che caratterizza le piccole cittadine americane come quella presente in Velluto blu, ci fanno capire che ormai non c’è più motivo per essere disgustati o spaventati dagli avvenimenti agghiaccianti avvenuti nel corso della storia: il male è stato sconfitto e la pace è tornata. In quella iniziale, invece, ci viene presentata una cittadina calma e tranquilla, dove nessuno si aspetterebbe che al suo interno ci possano vivere e agire dei criminali, ma questi pensieri vengono completamente stravolti quando entra in scena l’orecchio mozzato, suggerendoci che il film non è ambientato nel paese pacifico e gradevole che ci era stato presentato solo pochi minuti prima: esso, infatti, come ogni altra città del Mondo, ha i suoi lati oscuri. Per questo motivo penso che quella di Velluto blu sia una delle scene iniziali più geniali della storia del cinema. 
 
Sconsiglio la visione di questo film ad un pubblico facilmente impressionabile. 
 
Come sempre, se siete interessati alla visione vi lascio il link del trailer qui sotto: 
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=pTQqbdYdeVM" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=pTQqbdYdeVM</a>

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